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蔡国强,玩火的男人| 人物

2019-07-02

让自己于不同的文明中,以儿童的心态去发明,他一向自得其乐,

|胡雯雯

图片由维多利亚州国立美术馆NGV供给

蔡国强又被自己出的难题给坑了,

他想制造一万只绘声绘色的小鸟标本,自在翱翔在展馆上空,代表千万戎马俑将士的亡魂,却发现,这违背了当地的动物保护法和海关规则,

怎么办呢用其他茸毛来拷贝标本?鸡毛不可,鸭毛不可,鸽子毛呢,也不像, 他了发明瓶颈, 这不由让人想起几年前他想烧出一条由地球通到云端,长达米的烟火天梯,却在世界各地因为各种原因处处受阻的景象,

这也契合他挑选项目的一向规范:有应战,才有意思, 他曾在的栋楼顶上堆满烟火,演绎出年上海APEC峰会的烟火晚会;又在北京奥运会上,用个腾空而起的大足迹冷艳了世界;而那条天梯,终究在他曲折二十多年后,回到老家泉州完成了,

年“APEC”烟火

蔡国强为北京奥运规划的烟火

年的一个清晨,他点着了引线,让一条米高的金色火焰梯子嘶吼着拔地而起,完成了少年时仰望星空,想与无垠世界对话的愿望,也总算燃放了“最厉害的烟火”给百岁的奶奶看,

年,消耗几百万,只存在了秒, 关于这次发明的纪录片《》,则在豆瓣和IMDb上别离拿到了和的评分, 人在谈论中写,被蔡国强的执着和未眠童心感动了,

童心,这也是他点评自己能坚持发明动力的诀窍, “世界各地做我的,一般不是因为感动于我国文明的巨大曩昔和当下生机,而是我的著作能和他们共识,能看到童心和好玩的东西、大时空格式的自在开释,也看到我针对当今遍及重视的社会议题说事,

回到最初的一万只鸟, 年月,澳洲墨尔本的维多利亚国家美术馆(以下简称NGV)从悠远的西安请来多件古文物,包括尊秦兵俑和尊马俑,要举行一场名为《戎马俑:永久的护卫》的展览, 这是隔年后,戎马俑再次莅临南半球的NGV,

“NGV是美术馆,而不是博物馆,所以咱们不想跟教科书相同说教,而是期望激发起咱们的考虑和想象力,沉浸在展览中,用一种现代化的方法,来与一千多年前的文物发生联络, NGV的亚洲艺术总监WayneCrothers解说,

,他们请来了蔡国强,这位“世界上最令人振奋的今世艺术家之一”,让他同期进行一场展览,让我国的曩昔与现在对话, “我在上世纪年代就曾背着,挤着绿皮火车,去西安看戎马俑, 它们在出土后第年,就到澳洲进行过初次出国巡展,也是从那时开端世界闻名的,

NGV的亚洲艺术总监WayneCrothers

Wayne回想,因为年青时被亚洲文明深深招引,他常年流连日本、我国,那时便听过蔡国强的姓名, 虽然名望远没有今日高,但已被公以为很有主意的艺术家,

“他了不少极具情理性的大型设备,既能从外部观看,也能进入内部去感知,这就像进入我国古代的世界相同, 关于这次约请,咱们也十分等待,直到终究一刻,咱们都不知道他到底会带来什么, 其实俑不也相同吗?咱们一向到不知道它们的存在,直到出土的那一刻,它们才给全世界带来了震动和振奋,

山穷水尽

蔡国强关于戎马俑的形象,也要回到几十年前, ,他和女友(后来的老婆)去西安旅行,榜首次看见戎马俑的感觉是:十分震慑, “万万的陶俑戎马,就这样埋在地下, 那么一大批绘声绘色的艺术著作,却不是给人欣赏的,而是为了埋葬!虽然其时的人或许没什么现代艺术理念,但这种做法,一看就很有观念性,

并且,他觉得以往看艺术著作,大多是平视,或者是仰望,而在戎马俑面前,咱们却是从上到下仰望的,这种体会也很新鲜, ,蔡国强曾在全世界看过屡次戎马俑展览,也曾两次与它们一同展览,但每次都只见到几座独自的陶俑,最初震慑的感觉就彻底没有了,

“被托付做这个展览时,我就想,有没有方法将其时那种震慑感表达出来?后来我就想了一个,让不计其数只飞鸟,就好像不计其数的戎马俑的魂灵一般,从地底飞出来,在时空里穿越的感觉,

他设想着,这一万只鸟要漫山遍野,从美术馆入口到出口,一路络绎,像影子相同带领着观众去观展, “理念是不能靠嘴说的,你要用视觉言语来打动听, 其实们或许压根不会去看展览墙上的阐明文字,所以用这些鸟来引导他就好了,

不但飞,这些鸟还要构成一幅立体的山水画,与秦始皇陵后边的骊山照应, 为该区域的重要头绪,因而秦始皇当年挑选了这一风水宝地,来安顿其墓地和一万个戎马俑,这也是我国古代风水的哲学的体现, “只鸟演绎出变化多端的鸟云,像地下浩荡戎马俑军阵的魂灵追来,也似中华帝国不散的暗影漂浮, 又不是全球化年代对异文明错觉的空中楼阁?”

主意十分好,但他首先得处理鸟的问题,

思索,直到目光回到戎马俑身上,他才忽然恍然大悟, ,它们成了这次发明给予蔡国强最大的惊喜,

“十分灵动,五光十色,我原本忧虑数量多了之后,它们看起来会鳞次栉比的,面貌含糊, 现在看来彻底不会,每一只的神态和动作,都是绘声绘色,五光十色的,

瓷鸟有了,接下来是安置, NGV的布展工人都是适当娴熟的,但因为这次展览难度不小,每个人一天顶多只能吊只鸟, 跟蔡国强三十多年的日本助理,这次担任技能总监的辰巳昌利,将自己整天关在展馆中,不断地摄影给蔡国强承认, 则对着相片画圈,告知他哪里要加几只,哪里要减几只,

“我还一向他说,这么多鸟,吊起来倒不是问题,问题是假如你辛辛苦苦搞完才发现,跟酒店大堂天花板上的玻璃吊饰似的,该怎么办?”蔡国强告知他,画蛇添足,一定要找到那条龙的眼睛,

,终究的作用是众所周知的, 观众,一进馆便被头顶的飞鸟招引住了目光,如被魂灵指引一般,跟着它们走过一个又一个展区, 完毕,一同吃饭时,辰巳昌利不断地跟蔡国强感叹:“没有搞砸,还好没有搞砸!”

跟从蔡国强三十多年了,现在他竟然还有这种胆战心惊的感觉, “你有没有问过他为什么跟你做艺术这么久?”蔡国强想了想,告知《南都周刊》记者:“有一次我听他人采访他相同的问题,他说,每一次都像爬山,都有新的应战,

和戎马俑调情

和戎马俑调情,这句话是他自己说的,

在从纽约飞往墨尔本的小时旅途中,他写下了这些文字:“我不太喜爱看文物展览,所谓全球化的今日,许多文物展都似异国情调的文明观赏宣扬, 的注解,往往偏重异乡符号和含糊的大文明概念,不在艺术层面;谈论不着与今日艺术、乃至社会相关的问题,更不会有对文物展的自动反思,

在他看来,这种文明展销般的展览,更像是一种观赏, 这不只于东方文物到西方,西方文物到我国展览时,比方庞贝的考古发现,也面对相同窘境, 这也成了他展览的一个触发点, 测验用一种新的展览方法来发问,经过今世艺术来激活观众的多元化思维和视界,进入不同文明层面呢?

为这次发明调查了秦始皇陵和骊山后,他又洛阳看牡丹, 却晚了,落红像红白雪花,一片狼藉, “的花期十分时刻短,我画牡丹的兴隆衰萎,没想到画到衰就很动心,萎更是魂灵出窍般!榜首次想起,或许活着仅仅梦想和梦;逝世才有魂灵,才是根源和永在更摸不着,更杂乱,

所以,他在一幅长米,高米的丝绸上,铺上了采摘下来的植物,再粗野地撒上大把火药,五颜六色粉末,整个盖上,焚烧, 散去,牡丹的凄美存亡便在一幅巨大的五颜六色火药画上《花瞬(二)》展现出来,

《花(二)》

在如此大肆挥霍过颜色之后,他想要一些更低沉宛转的著作, 在,他烧制了许多皎白的陶瓷牡丹花簇,用火药和粉末,将一片片花瓣和叶子炸染出黑宝石般的光泽,彷佛一幅立体画作, 从到暗黑,白瓷花的工艺性经过损坏蹂躏后,提高成了这件名为《花瞬(一)》的艺术品,

“我分很胆怯, 我爸爸画画,他是个十分慎重当心的画家,我很忧虑自己也变成他那个姿态,所以我想找一个能解放自己,能斗胆发明的前言,后来,我找到了火药, 在被观展的小朋友问到,他为什么这么喜爱用火药发明时,蔡国强这样答复,引来了一阵笑声,

“你考虑一下他和父亲的联系,的确,在某些方面,他是有所脱离的,”伊恩布鲁玛IanBuruma,纽约巴德学院人权与新闻学院教授这样谈论蔡国强的著作, “/p>

但在另一方面,他又没有脱离, 他的火药画中,都具有激烈的书法性,这是贯穿我国和日本传统的一种特性,不管书法仍是其他艺术方法,都是即兴的,趁热打铁,好像全然不加思索一般,

《花瞬(一)》

的确,火药是他解放自己的东西,而他的发明理念,既有对东方哲学的延伸,又有着一种推翻, “他是在让前爆炸, 看,在你一生所学的那种绘画上,倒上火药,焚烧炸掉,其实便是在消灭自己的发明, 你却把那一刻称为艺术,这自身便是对艺术的推翻, 曾在蔡国强作业室作业多年,现在是独立艺术家的马文这样点评他的发明,

世纪年代末到世纪初刚从日原本到纽约的蔡国强,关于艺术圈来说,是位新式的我国艺术家, 基金会主席托马斯克伦思回想起榜首次看到蔡国强个展时,仍然对他那种空间、格式与发明力的交融形象深入,“其时我就感觉,蔡的年代要开端了, 纽约古根海姆艺术馆在年为他举行的个人回顾展,打破了以往的观赏人数记载,

在年香港佳士得秋季拍卖会上他的《APEC景象烟火扮演十四幅草图》以万港元的成交价打破了由徐悲鸿坚持的今世艺术品拍卖纪录,成为西方艺评界“窥视”我国当下艺术发明的一个窗口,

他也因“将的爆炸转化成美丽的文明事情”,而获得包括威尼斯双年展金狮奖、美国欧柏特艺术奖等重要艺术奖项,以及有“艺术界的诺贝尔奖”之称的日本皇家世界文明奖(PraemiumImperiale)的终身成就奖, 他不只成为了获得该奖项的我国籍艺术家,也是有史以来该奖项最年青的获得者,

“交融了艺术和文娱的波普艺术,才是当今的潮流, Artnet新闻的艺术谈论家本戴维斯以为,“蔡国强的确是位优异的扮演家,一种十分共同的艺术家,我把他视作无人能及的模范, 你会从他的联想抵达米恩赫斯特,村上隆,奥拉威尔埃利亚松,这些都是世界尖端的艺术家, 像企业相同运作着,将一切著作都打上自己的品牌,

《花曲》(佛罗伦萨)

这几年,他的每个展览,都是在为下一个做衬托, 他刚在的乌菲齐展现完唯美的《花曲》,接着就在庞贝做出更暴力的《爆炸作业室》,然后是那不勒斯的个展《在火山里》, 此狠劲,他又接着把昏暗、蹂躏、亡灵,都在墨尔本一试,

发明,他总共使用了公斤黑火药,近米的导线, 《花瞬》外,《鸟云》,《柏风》,《地脉》这几件著作,都使用火药和陶瓷、麻纸,经过各种意象,体现出了我国传统文明中的精气神,与同一个展厅的戎马俑相照应, \\"/p>

咱们虽然摸,碰坏了我担任

一般像戎马俑这类文物展,在国外都以中老年观众为主, 从展览开幕前后的售票状况看来,此次观展的倒有不少年青人群,

“这是你展览的常规,每次都能招引来许多“非典型观众”?”“是的,”他嘿嘿地笑了,看起来很骄傲,“我每次都很受欢迎的,

蔡国强在许多国家的展览,都曾打破当地的观展人数记载, 比方年,他的回顾展巡回至西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆时,一个人口仅万的小城,观展人数竟然突破了万;而年《农人达芬奇》在巴西巡展时,招引了万余观众,里约热内卢一站成为全球一切在世艺术家观展人数最高的,

(国强在墨尔本NGV承受《南都周刊》记者采访时)

“或许是因为我的著作有一种浪漫,一种孩子气在里面吧,不是辛苦的说教,不会测验传达艺术的深邃,宣扬那些理论性的,哲学性的东西,所以比较轻松, 他自己估测,

国强曾和他的朋友,音乐家谭盾谈论过音乐和艺术发明的不同, 盾说,为了体现一段很棒的旋律,他必须在它前面铺陈好久,然后让那段喜爱的旋律盛大呈现一下,然后再隔很长一段,它才干再呈现一次,

“我觉得只需其间一个旋律这个旋律其实能从早上一向听到晚上, 我那段主旋律不想听其他的部分更何况还成心要铺陈好久, 蔡国强的喜爱恰恰相反, ,他的发明言语通常是,在一块石头或一个空间中包括许多意义, 早年间参加过电影制造,他也不以为这是一种他喜爱的发明方法,“用一个多小时乃至几个小时去说一个故事,对我来说是吃力不讨好的,

他喜爱在展厅里躲在一旁,看人们关于著作的反响, 仰着头,张着嘴,茫然或是深思地望着头顶那片黑漆漆的鸟群, 有些人也会翼翼地触碰一下垂在低处的陶鸟,引发一阵纤细但动听的洪亮磕碰声,就像这群鸟儿忽然团体鸣叫起来相同,

国强其实并不介怀人们触碰他的著作,他乃至想跟主办方请求写张告示:“咱们虽然摸,碰坏了我担任,

“不过奇怪的是,像我前次的《撞墙》,那么一大批狼,许多是直接站在地上的,悄悄一推就倒了,但它们却自始至终没怎么被动过, 我觉得,是著作自身留出了让人肃然起敬的空间,觉得不是能够随意把玩的东西,

在这个著作中,九十九只狼冲向一堵看不见的巨墙,撞上又摔下来后脸上显现出惊奇、苦楚的歪曲神态,身体也歪曲着, 再看周围,其他早些撞墙的狼现已恢复原状了,身上没有任何损害好像抖一抖就恢复原状,然后又加入到部队中,再去撞一次, 哲学意味极浓的画面,震慑住了许多观众,

《》

“所以你享用那种敬畏感?”

“对,便是那种,让人一看就有种汗毛倒竖,被震慑住的感觉, 他点点头,

有时分他也会在里走来走去,给人家略微解说一下, “大多数时分他们都是把我围起来,众说纷纭地夸奖,我也欣然承受, 说着说着,他眯起眼睛,又嘿嘿地笑起来,满意得像个考了年级榜首的小孩, “我的像个小孩,这种满足感很简单得到”,

心态上像孩子,但他的许多著作,却都在谈论庞大的主题,比方存亡、消灭、生命的真理, “他的发明是概念性,扮演性的,但蔡国强在每一种艺术范畴都延展出去,在今世艺术的疆界外又构成了一种新的方法, 他重现我国文明的符号和标志以展现前史和全球化的辩证性, 资深策展人亚历山大孟璐这样点评他,

有人谈论说,他是跳脱了中西方艺术,或者说,将两者充沛交融的人, 在他自己看来,其实艺术原本就无所谓中西,

“你看我这次的,都是认真地和我国先人对话,而我的载体,丝绸,陶瓷,纸张,火药,能够说除了指南针,四大发明都齐了,但我并没有去着重咱们我国的符号,比方龙凤啊,太极八卦之类的,这就跟许多“走出去”的做法不太相同,

而在日本住过八年多,年又移居美国纽约的他,早已具有了一种超出文明疆界的视界, 当年发明的磨难我也遇到了,而我的冒险和趣味也能够同享,这样就把自己放在了一个更大的格式中去做艺术,

在他看来,虽然这样说或许会遭到言论进犯,但他的确觉得艺术必须在不同文明中生长,全人类的文明遗产,也是咱们的遗产,边界没有必要分得那么细,

“接下来还有什么从没过的应战吗?”

“有啊,有啊,在进行中,很困难, 他嘴角浮起一丝奥秘的笑脸,

“有泄漏一下的部分吗?”

“没有,没有!”他忙不迭地摇头,好像在尽力甩掉那股想嘚瑟一番的激动, 假如想小南,能够在后台回复「小南」试试看哦~

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